Aktuelles Programm
Aktuelles
Monatsübersicht
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Die genannten Starttermine sind weitgehend verbindlich. Es kann jedoch hin und wieder vorkommen, dass ein Film etwas später das Licht der Leinwand erblickt.
Genaue Angaben über die Anfangszeiten, das jeweilige Kino oder den Filmtitel sind im Vorfeld nicht möglich, da immer erst montags vom Kinobetreiber und den Verleihern entschieden wird, wo und wann die Filme zu sehen sein werden.
Bitte, beachten Sie, dass die neuen Filme mit ihren Anfangszeiten immer von Donnerstag an gespielt werden. Der Donnerstag ist der einheitliche Starttag und da können sich die Anfangszeiten (durch unterschiedliche Filmlängen um bis zu 30 Minuten verschieben) und die Filme ändern.
MONTAG IST KINOTAG
Am Montag zahlen alle in allen Filmen nur 6,00 Euro
Außer an Feiertagen und bei Sonderveranstaltungen!
(ggf. + Überlängenzuschlag)
WOCHENPROGRAMM vom 26.9. - 2.10.2019
TÄGLICH 18.00 UHR
- NUREJEW - THE WHITE CROW von RALPH FIENNES
TÄGLICH 15.30 UHR + 20.15 UHR
- GELOBT SEI GOTT von FRANÇOIS OZON
Geplante Erstaufführungen:
GELOBT SEI GOTT
Zum Bundesstart ab 26. SEPTEMBER
„Ich habe den Film einem Priester gezeigt, der sagte: „Dieser Film kann eine Chance für die Kirche sein. Wenn sie ihn sich zu eigen macht, kann sie endlich die Verantwortung für Pädophilie in ihren Reihen übernehmen und sich dem ein für alle Mal stellen.“ Wir wollen es hoffen.“ (Regisseur François Ozon)
« Der Film entwickelt nach einer Weile einen richtigen Sog » RBB Kulturradio
« So stark kann Kino sein. Man ist voll dabei, toll gespielt und auch von Ozon toll umgesetzt » 3sat Kulturzeit
« François Ozon hat mit GELOBT SEI GOTT einen intensiven und bewegenden Film geschaffen und auf alle reißerischen Töne verzichtet. Ein trotz des brisanten Themas unaufgeregter Film und ein starker Wettbewerbsbeitrag. » RBB Berlinale Studio
« möglicherweise Ozons bester Film » Frankfurter Rundschau
« Stark und aufwühlend » Berliner Morgenpost
« So aktuell ist das Kino selten » SZ
« Ozons Film ist dieser Tage also ganz auf der Höhe der Zeit. » TAZ
« François Ozons „Gelobt sei Gott“ ist ein stark recherchiertes, betont sachliches und gerade deshalb so aufrüttelndes Opfer-Plädoyer, das sich gegen (Frankreichs) Katholische Kirche wendet, die zu lange zu Missbrauchsfällen innerhalb der Institution öffentlich geschwiegen und so den Missbrauch weiterer Opfer billigend in Kauf genommen hat. » filmstarts.de
« Ein engagierter und brillanter Film. ***** » Elle
Erschütternde Bestandsaufnahme und ein Plädoyer für Mut und Zusammenhalt von François Ozon
Alexandre lebt mit Frau und Kindern in Lyon. Eines Tages erfährt er per Zufall, dass der Priester, von dem er in seiner Pfadfinderzeit missbraucht wurde, immer noch mit Kindern arbeitet. Er beschließt zu handeln und bekommt bald Unterstützung von zwei weiteren Opfern, François und Emmanuel. Gegenseitig geben sie sich Kraft und kämpfen gemeinsam dafür, das Schweigen, das über ihrem Martyrium liegt, zu brechen. Ihr Widerstand formiert sich und wird zu einer Lawine, die am Ende nicht mehr aufzuhalten ist …
Die tatsachengetreuen Ereignisse um den Missbrauchsskandal in Lyon hat François Ozon in einem fiktionalen Film verarbeitet. Atemlose Bilder, immer im Wettlauf mit den aktuellen Entwicklungen, verleihen „Gelobt sei Gott“ eine emotionale Wucht, der man sich kaum entziehen kann. Stilsicher und mitreißend erzählt und ausgezeichnet mit dem Großen Preis der Jury auf der Berlinale 2019, ist „Gelobt sei Gott“ nicht nur eine erschütternde Bestandsaufnahme der Versäumnisse in der katholischen Kirche, sondern auch ein Plädoyer für Mut und Zusammenhalt.t.
NUREJEW – THE WHITHE CROW
Geplant ab 26. SEPTEMBER
In seiner dritten Regiearbeit erzählt der britische Schauspiel- Star Ralph Fiennes die wahre und spektakuläre Geschichte des sowjetischen Ballett-Stars Rudolf Nurejew.
Paris in den 60er Jahren: Der Kalte Krieg befindet sich auf seinem Höhepunkt und die Sowjetunion schickt ihre beste Tanzkompanie in den Westen, um ihre künstlerische Stärke zu demonstrieren. Das Kirow-Ballett begeistert die Pariser Zuschauer, aber ein Mann sorgt für die Sensation: der virtuose junge Tänzer Rudolf Nurejew. Attraktiv, rebellisch und neugierig, lässt er sich vom kulturellen Leben der Stadt mitreißen, sehr zum Missfallen der KGB-Spione, die ihm folgen.
Doch Nurejew genießt den Geschmack der Freiheit und beschließt in Frankreich politisches Asyl zu beantragen. Ein höchst riskantes Katz- und Mausspiel mit dem sowjetischen Geheimdienst beginnt.
Beruhend auf wahren Ereignissen, erzählt Regisseur und Darsteller Ralph Fiennes (DER ENGLISCHE PATIENT) in NUREJEW – THE WHITE CROW die unglaubliche Geschichte der sowjetischen Ballettlegende Rudolf Nurejew.
Gedreht auf 16mm leben in atmosphärischen Bildern die bewegten 60er Jahre wieder auf. Die Rolle Nureyevs interpretiert eindrucksvoll der ukrainische Weltklasse-Balletttänzer Oleg Ivenko. Das Drehbuch stammt von David Hare (DER VORLESER).
M.C. ESCHER - REISE IN DIE UMENDLICHKEIT
Geplant ab 10. OKTOBER
Treppen, die gleichzeitig aufsteigen und hinabgehen, um sich in einem Kreis zu verbinden. Figuren, die sich in 2D-Schablonen verwandeln, um wieder plastisch zu werden. Paradoxe Landschaften und surreale Stadtszenen. Metamorphosen, in denen sich Vögel zu Fischen und wieder zu Vögeln transformieren – M. C. Eschers Werk fasziniert Millionen von Fans. Der niederländische Grafiker (1898-1972) inspiriert auch heute noch Filmemacher, Maler und Musiker gleichermaßen. Escher ist en vogue, eine Ikone der Kunstwelt.
„Ich fürchte, es gibt nur eine Person, die einen guten Film über meine Drucke machen kann: ich selbst“, schrieb Escher an einen amerikanischen Sammler im Jahr 1969.
Die Warnung des genialen Künstlers macht der preisgekrönte Doku-Filmer Robin Lutz zum Konzept und lässt in seinem Biopic das Leben der Kunst-Ikone mit dessen eigenen Worten erzählen: Briefe und Notizen schildern aus erster Hand, wie der Maestro tickte. Woher er die Ideen nahm. Wie er scheiterte und triumphierte. Bisweilen werden die berühmten Bilder kongenial mit Animation zum Leben erweckt und steigern das Staunen.
Als gelungener Spezialeffekt erweist sich die prägnante Erzählerstimme von Matthias Brandt. Ein sensibles, verspieltes Porträt-Kaleidoskop, an dem Escher sein visuelles Vergnügen gehabt haben dürfte: Sogar seine Krempeltierchen lernen hier das Laufen! Für die Zuschauer allemal ein spannender Trip in faszinierend geheimnisvolle Bilderwelten.
DER GLANZ DER UNSICHTBAREN
Geplant ab 10. OKTOBER
Lady Di, Edith Piaf, Salma Hayek, Brigitte Macron: Die meisten der Besucherinnen des Tageszentrums für wohnungslose Frauen L’Envol nennen sich nach prominenten Vorbildern. Doch das L’Envol, einziger Ankerpunkt ihres prekären Alltags, steht vor der Schließung – nicht effektiv genug, hat die Stadtverwaltung beschieden. Drei Monate bleiben den Sozialarbeiterinnen Manu, Audrey, Hélène und Angélique, um ihren Schützlingen wieder auf die Beine zu helfen.
Und die ziehen kräftig mit. Nachdem die Stadt auch noch ein Zeltcamp am Sportplatz räumen lässt, wird das L’Envol zur heimlichen Unterkunft, in der Betreuerinnen und Betreute mit ungeahntem Schwung ganz eigene Wege und Methoden zur Reintegration entwickeln. Tricks, Schwindeleien, alte und neue Freunde: Von jetzt an sind alle Mittel erlaubt ...
Die Idee zu „Der Glanz der Unsichtbaren“ verdankt sich dem Buch „Sur la route des invisibles“ und der Filmdokumentation „Femmes invisibles: survivre dans la rue“ von Claire Lajeunie. Diese Porträts von obdachlosen Frauen in Frankreich überraschten und begeisterten Regisseur Louis-Julien Petit. „Ich durfte in eine sehr menschliche Geschichte mit vielen tragikomischen Elementen eintauchen. Die Frauen in diesem Buch waren unglaublich komplex, berührend und oft auch sehr lustig, trotz ihrer dramatischen Lebenswege“, erinnert er sich. „Frauen voller Widersprüche, die einen verzaubern und zur Verzweiflung bringen können: Filmheldinnen. Es gibt sehr wenige Filme, die dieses Thema ausgehend von der Erzählung der Protagonisten behandeln. Meistens sind Obdachlose auf die Figur des „Penners“ reduziert, als sei dies ein Status, eine Eigenschaft. Diese Barriere wollte ich überwinden.“
PARASITE
Geplant ab 17. OKTOBER
Für seine bissige, genreübergreifende Gesellschaftssatire «Parasite» erhielt der koreanische Regisseur Bong Joon-ho beim diesjährigen Filmfestival von Cannes die Goldene Palme. Der Triumph ist hochverdient. «Parasite» ist raffiniert, frech, böse, listig und lustig. Ist blendende Unterhaltung mit einem ernsten Kern. Der Film bietet effektive Thrills ebenso wie Reflektionen über Identität und gesellschaftliche Klassen. Der Film ist irre komisch, aber bisweilen bleiben einem auch die Lacher im Hals stecken, auch deshalb, weil man den Mund vor lauter Staunen nicht mehr zukriegt.
"Eine Mischung aus Komödie, Sozialdrama, Psychothriller und Cartoon. Der Film vermengt, verquickt, verschachtelt, sprengt die Genres so gekonnt, das einem schwindelig wird!" arteTV
Nicht etwa ein Monsterfilm oder ein Science-Fiction-Thriller steckt hinter dem „Titel“ Parasite, sondern eine anfangs komische, später immer tragischere Satire. Wie so oft bedient sich der koreanische Regisseur Bong Joon Ho unterschiedlichster Genremuster, um von gesellschaftlichen Missständen zu erzählen. Programmkino.de
"Der Film hat sich einen Platz verdient in der Ruhmeshalle der schwarzen Komödien, gleich neben "Arsen und Spitzenhäubchen", "Der Rosen-Krieg", Filmen der Coen-Brüder und durchtriebenen Ealing-Komödien wie "Ladykillers". Blickpunkt Film
Familie Ki lebt in ärmlichen Verhältnissen ganz unten auf der sozialen Leiter. Vater Kim Ki-taek (grossartig: Song Kang-ho), Mutter Choong Sook (Jang Hye-jin) und ihre beiden erwachsenen Kinder Kim Ki-woo (Choi Woo-shik) und Kim Ki-jung (Park So-dam) leben in einer schäbigen Kellerwohnung und verdienen sich ihr karges Einkommen mit dem Falten von Pizzaschachteln. Doch als Kim Ki-woo die Chance erhält, im Haushalt der superreichen Parks als Englisch-Nachhilfelehrer zu arbeiten, ergreift er die Gelegenheit und überredet die gelangweilte Frau Park (Cho Yeo-jeong) dazu, auch seine Schwester, die er als eine flüchtige Bekanntschaft vorstellt, einzustellen.
Das Glück wendet sich als ein Freund Ki-woo eine Tutorenstelle am anderen Ende der Stadt, am anderen Ende der sozialen Leiter vermittelt. Im mondänen, modernistischen Haus der Familie Park soll er der Tochter Englischstunden geben. Es ist der Beginn einer parasitären Beziehung der beiden Familien, denn bald arbeiten alle Kis für die Parks: Die Tochter kümmert sich um den Sohn, der Vater wird Chauffeur, die Mutter schließlich Haushälterin. Das Schicksal scheint es endlich gut mit Familie Ki zu meinen.
«Wenn du mir das Ende verrätst, töte ich dich», steht auf den «Parasite»-Plakaten. Wer dran vorbei geht, lächelt. Regisseur Bong Jon-Hoo hat die Weltpresse darum gebeten, nicht allzu viel über seinen neuen Film zu verraten.
Da «Parasite» von seiner erzählerischen, thematischen und atmosphärischen Unvorhersehbarkeit lebt, wollen wir an dieser Stelle nicht mehr verraten.
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