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Monatsübersicht
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Die genannten Starttermine sind weitgehend verbindlich. Es kann jedoch hin und wieder vorkommen, dass ein Film etwas später das Licht der Leinwand erblickt.
Genaue Angaben über die Anfangszeiten, das jeweilige Kino oder den Filmtitel sind im Vorfeld nicht möglich, da immer erst montags vom Kinobetreiber und den Verleihern entschieden wird, wo und wann die Filme zu sehen sein werden.
Bitte, beachten Sie, dass die neuen Filme mit ihren Anfangszeiten immer von Donnerstag an gespielt werden. Der Donnerstag ist der einheitliche Starttag und da können sich die Anfangszeiten (durch unterschiedliche Filmlängen um bis zu 30 Minuten verschieben) und die Filme ändern.
MONTAG IST KINOTAG
Am Montag zahlen alle in allen Filmen nur 6,00 €
Außer an Feiertagen und bei Sonderveranstaltungen!
(ggf. + Überlängenzuschlag)
WOCHENPROGRAMM vom 18.10. - 24.10.2018
DO-DI 16:30 UHR - WERK OHNE AUTOR
TÄGLICH 20:00 UHR + MI 17.00 UHR - THE GUILTY
MITTWOCH 18:45 UHR
EX LIBRIS: THE PUBLIC LIBARY von NEW YORK
Geplante Erstaufführungen:
THE GULTY
Zum Bundesstart ab 18. OKTOBER
Publikumspreise beim Sundance Film Festival, Rotterdam International Film Festival & der Filmkunstmesse Leipzig 2018!
„Ein klaustrophobischer Thriller, der faszinierende Wege findet, seine Beschränkungen spirituell zu überwinden!“ Village Voice
„Steigert die Spannung meisterhaft!“ Hollywood Reporter
Ein Polizist in der Notrufzentrale erhält einen Anruf, der sämtliche Alarmglocken aufschrillen lässt. Doch viele Optionen, zu helfen, bleiben ihm nicht… Das Leben am seidenen Faden einer Telefonleitung – und die Kamera verweilt ununterbrochen auf dem Gesicht seines Protagonisten. Ein bemerkenswertes, dichtes, vielschichtiges filmisches Experiment!
Ganz klein und zitternd ist Ibens Stimme am Telefon. Unter Todesangst tut sie so, als würde sie mit ihrer Tochter telefonieren. Ihr Entführer sitzt neben ihr im Wagen und darf unter keinen Umständen bemerken, dass sie den Notruf gewählt hat. Asger (Jakob Cedergren) arbeitet in der Notrufzentrale der dänischen Polizei. Nicht ganz freiwillig ist er aus dem Außendienst ans Telefon versetzt worden: Am nächsten Tag muss er sich vor Gericht für einen Vorfall verteidigen, der seine Urteilskraft anzweifeln lässt. Doch heute Abend nimmt er Notrufe entgegen – und Ibens Anruf weckt alle Polizisteninstinkte in ihm. Er will ihr helfen! Sofort! Aber dafür hat er nur sein Telefon und keine Zeit zu verlieren...
Die Notrufzentrale der Polizei stellt man sich gewiss nicht als den Schauplatz eines spannenden, psychologischen Thrillers vor. Doch genau hier spielt Gustav Möllers THE GUILTY, der ausschließlich den Polizisten Asger zeigt, der am Telefon eine Notlage lösen will. Enorm effektiv offenbart der Regisseur in seinem ersten Langfilm nach und nach weitere Details, die den Fall ebenso wie Asgers Moral zunehmend ambivalenter erscheinen lassen. Nie verlässt er dabei die Notrufzentrale, bleibt durchweg bei seinem brillanten Hauptdarsteller Jakob Cedergren, auf dessen expressivem Gesicht, vor allem aber in dessen Kopf, wo sich der ganze Film abspielt. So reduziert waren selbst vergleichbare Filme wie PHONE BOOTH, BURIED oder LOCKE nicht, die in einer Telefonzelle, einem Sarg oder einem Auto spielten, sich aber viel mehr um visuelle Spielereien bemühten, um die Spannung zu halten. THE GUILTY dagegen lebt nicht nur von der extremen Ausgangssituation, sondern von der psychologischen Komplexität, die zunehmend deutlich wird: Asger will Gutes tun, will seinen Beruf nicht nur nach Vorschrift erfüllen – doch was, wenn er dabei das Gegenteil bewirkt? Ein experimenteller Psycho-Thriller, der im konsequenten Blick auf seinen einzigen Protagonisten die ganze Bandbreite an Emotionen vermittelt und dabei zugleich einen Diskursraum über Schuld, Vergebung und die Brüchigkeit der Wahrheit eröffnet.
EX LIBRIS - DIE PUBLIC LIBARY VON NEW YORK
Zum Bundesstart ab 24. OKTOBER (Tag der Bibliotheken)um 18:45 UHR
„Doch mehr als ein Film über die Arbeit mit Büchern ist diese Innenansicht ein Plädoyer für die Demokratie. Wiseman porträtiert die Arbeit der Bibliothekare, Wissenschaftler und Kuratoren als Kämpfer für einen barrierefreien und chancengleichen Zugang zur Bildung. Vorgebracht ist dies wie stets bei Wiseman unkommentiert und ohne didaktischen Zeigefinger, vor allem aber in einer fotografischen Klarheit, einer berührenden Transparenz, die weit mehr als die Architektur oder das Kulturgut die Bürger selbst im Blick hat. Dieser Beitrag wäre eines Goldenen Löwen würdig!“ Frankfurter Rundschau
"Einer der großartigsten und aufregendsten Filme von Wiseman!" New York Times
"Es gibt auch ein anderes Amerika - diese Bibliothek ist ein Gegengift zu Trumps darwinistischem Gesellschaftsbild!" Tagesspiegel
"Eine Hymne auf das Wissen und die menschliche Neugier!" -EPD Film
Mit über 51 Millionen Medien ist die New York Public Library eine der größten Bibliotheken der Welt. Doch das 1911 eröffnete Haus ist mehr als ein altehrwürdiges Archiv des Wissens, Sammelns und Bewahrens von Informationen – im Zuge der digitalen Revolution erfindet sich die Bibliothek neu als ein vielschichtiger und lebendiger Ort des gemeinsamen Lernens. Dokumentarfilm-Legende Frederick Wiseman ist mit seiner Kamera tief in den Kosmos der New York Public Library eingedrungen und hat einen Ort entdeckt, an dem Demokratie gelebt wird. Hier, zwischen Bücherstapeln und Monitoren, kann jeder sein Recht auf Bildung wahrnehmen und sich mit Anderen austauschen. Die Kraft der Gedanken ist der Anfang einer besseren Welt.
Die Public Library von New York ist eine der wichtigsten kulturellen Institutionen von New York aufgrund des schieren Umfangs ihrer Archive, Büchersammlungen und Sammlungen zu Film, Theater, Tanz und Kunst. Der Hauptsitz und die 92 Zweigstellen in Manhattan, der Bronx und auf Staten Island sind über die herkömmliche Bibliotheksarbeit hinaus zu Gemeinde- und Bildungszentren geworden, die Vorträge und Kurse aller Art anbieten: Business, Programmieren, Sprachen, Nachmittagsschulangebote und Erwachsenenbildung. Ob als Bühne für Slampoeten oder Zuflucht für Obdachlose – die Bibliothek ist die denkbar demokratischste Institution. Alle sind willkommen und alle Rassen, Ethnien und gesellschaftlichen Klassen nehmen aktiv am Leben der Bibliothek teil. Frederick Wiseman
FREDERICK WISEMAN, der Großmeister des beobachtenden Dokumentarfilms, wird am 1. Januar 89 Jahre alt. Seine gefeierten Werke schildern universale Institutionen von der Schule bis zur Bühne. Sein Markenzeichen, der Verzicht auf bevormundende Interviews und Kommentare, fordert den Betrachter zum Mitdenken auf. EX LIBRIS - DIE PUBLIC LIBRARY VON NEW YORK ist sein 42. Dokumentarfilm. Für sein einflussreiches Schaffen, darunter LA DANSE - DAS BALLETT DER PARISER OPER und NATIONAL GALLERY, wurde er 2014 mit einem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk und 2016 mit einem Ehren-Oscar ausgezeichnet.
BOHEMIAN RHAPSODY
Zum Bundesstart ab 31. OKTOBER
Der mit Spannung erwartete Spielfilm über Freddie Mercury und sein Leben mit der Jahrhundertband Queen.
„Bohemian Rhapsody“ erzählt die Geschichte wie Freddie Mercury und seine Bandmitglieder Brian May, Roger Taylor und John Deacon Queen gründeten – eine der legendärsten Rockgruppen aller Zeiten. Der Film begleitet Queen, während sie Hit über Hit produzieren, Doch hinter der Fassade von Erfolg kämpft Freddie mit seiner inneren Zerrissenheit. Der aus Sansibar stammende Parse sucht unablässig nach seinem Platz in der Welt, während er gleichzeitig versucht, sich in einer Gesellschaft, die in Stereotypen und Erwartungen gefangen ist, mit einer Sexualität zu arrangieren, die er selbst kaum definieren kann. Freddie wagt es, sich zu widersetzen, aber zahlt auch den Preis dafür. Zum exzessiven Leben verführt und von dunklen Kräften getrieben, trennt sich Freddie von Queen, um eine Solo-Karriere zu starten. Sein Versuch, sich als Solo-Künstler neu zu erfinden, endet mit Enttäuschung und weiterer Isolation.
Freddie, der unter der fehlenden Zusammenarbeit mit Brian, Roger und John – seiner Rock’n’Roll-Familie leidet, erkennt schließlich, dass die Magie von Queen und das Geheimnis ihres Erfolges darin liegt, dass sie zusammenarbeiten und sich gegenseitig beflügeln. Freddie gelingt es rechtzeitig für „Live Aid” – dem größten Konzert aller Zeiten – die Band wieder zu vereinen. Aber das Schicksal und sein exzessiver Lebensstil legen ihm ein niederschmetterndes Hindernis in den Weg, eins das ihn zwingt, sich seiner eigenen Sterblichkeit zu stellen und sie zu akzeptieren. Nachdem er es ein weiteres Mal schafft, seine persönlichen Konflikte und alle Schwierigkeiten zu überwinden, gibt die Band das beste Konzert in der Geschichte der Rockmusik. Queen zementiert damit ein Vermächtnis, das noch heute Außenstehende, Träumer und Musikliebhaber inspiriert. Auf Freddies Weise, und nicht der vom Rest der Welt.
JULIET NAKED
Zum Bundesstart ab 15. NOVEMBER
Wie kaum ein anderer Schauspieler prägte Ethan Hawke eine Generation von Kinofans, mit Filmen wie „Der Club der toten Dichter“, der „Before Sunrise“-Trilogie und „Boyhood“. Vom sensiblen Schüler mit Zivilcourage und Slacker-Antihelden zum verzweifelten Priester reicht die Spannbreite des vielseitigen 47jährigen. Als gescheiterter Rocksänger zeigt er in der wunderbar romantischen und humorvollen Tragikomödie über einen besessenen Popfan, den Erfolgsautor Nick Hornby als literarische Figur schuf, ungeahnte Talente. An seiner Seite brilliert die Australierin Rose Byrne, bekannt aus Komödien wie „Brautalarm“ oder „Bad Neighbors“. Und so besticht die gelungene Leinwandadaption nicht nur durch die Tiefe und den Witz ihrer Dialoge, sondern bietet auch qualitativ hochwertiges Schauspielerkino.
Das kleine britische Seebad Sandcliff. Dort lebt die bodenständige Annie Platt (Rose Byrne) seit Jahren unfreiwillig in einer Dreiecksbeziehung: Sie, ihr langjähriger Freund Duncan (Chris O’Dowd), und last but not least der mysteriöse Folk-Rocker Tucker Crowe (Ethan Hawke). Ihm huldigt Filmprofessor Duncan wie besessen und ist seinem Idol regelrecht verfallen. Und das obwohl nicht einmal feststeht, ob der Musiker, der vor 25 Jahren das melancholische Album „Juliet“ veröffentlichte, überhaupt existiert. Nach einem Auftritt während der Konzerttour zu diesem Album verschwand er auf einmal und ward nie mehr gesehen.
Im Internet freilich kursieren die wildesten Gerüchte über ihn. Und Duncan wird nicht müde alles auf seiner Fanseite aufzugreifen. Seine Tucker-Crowe-Sammlung füllt ein ganzes Zimmer im Souterrain. Als jedoch eines Tages ein an in adressiertes Demoband von Tucker Crowe in der Post, auftaucht, spitzt sich die Situation zu. Unter dem Titel „Juliet, Naked“ enthält es die Songs des Albums rein akustisch aufgenommen. Duncan kann sein Glück kaum fassen. Aber Annie platzt endgültig der Kragen. „Juliet Naked ist ein verzweifelter Versuch eine tote Karriere weiter auszuschlachten“, postet sie auf seinem Forum, nachdem sie den Umschlag heimlich öffnete.
Duncan ist außer sich. „Das warst du“, ereifert er sich. Der saftige Verriss bleibt nicht ohne Folgen. „Du hast ins Schwarze getroffen. Ich hätte es nicht besser sagen können“, antwortet ihr plötzlich Tucker Crowe höchstpersönlich aus den USA. Eine Internetfreundschaft beginnt, die schon bald Annies Leben durcheinander wirbelt. Denn der gescheiterte Rockstar kommt nach London, um seine Tochter Lizzy (Ayoola Smart) und ihr Neugeborenes zu besuchen und will sich mit ihr treffen. Und ihr ehemaliger Lebensgefährte ist inzwischen mit seiner Kollegin Gina (Denise Gough) liiert, die seine Obsession angeblich besser versteht.
Freilich ist auch Tucker nicht gerade der ideale Partner. Seit Jahren lebt er in der Garage seiner Ex, um zumindest seinem Sohn Jackson (Azhy Robertson) ein Vater zu sein. Denn seine übrigen Kinder von verschiedenen Frauen haben ihn kaum zu Gesicht bekommen. Verantwortung zu übernehmen war nicht sein Ding. Wie Annie steht aber auch er nun an einem Wendepunkt. Und so ist am Ende die wunderbar romantische Tragikomödie eine positive Entwicklungsgeschichte. Vor allem für die ambitionierte Annie.
Zum Schluss befreit sie sich von alten Ängsten und ordnet ihr Leben neu, um nicht zwischen zwei Männern, die nicht erwachsen werden wollten, unter die Räder zu kommen. Rose Byrne spielt diese pflichtbewusste Tochter, die in der Provinz hängengeblieben ist, mit Hingabe. Die sympathische australische Schauspielerin glänzte bereits in Komödien wie „Brautalarm“ oder „Bad Neighbors“. Und wenn Ethan Hawke die Rockballade „Waterloo Sunset“ der Kinks anstimmt, versteht man warum der vielseitige Charakterdarsteller sich weigerte der typisch romantische Held in üblichen Hollywood-Produktionen zu werden.
Denn realitätsbezogene, psychologisch fundierte Rollengestaltung war dem Liebhaber des Autorenkinos immer wichtiger. Außerdem ging für den charismatischen 47jährigen als großer Nick-Hornby-Fan ein Wunsch in Erfüllung. Bereits in der Verfilmung „About a Boy“ wollte er unbedingt dabei sein. Und so ist es kein Wunder, dass er nun mutig den gescheiterten Rockstar, trotz aller Blessuren, lässig und liebenswert auf die Leinwand bringt. „Ich war Sohn, bin jetzt selbst Vater und warte schon ganz gespannt darauf, was wird, wenn ich Großvater werde“, gesteht er. Das konnte der Vater einer Patchwork-Familie nun schon mal üben. Trotz kultureller Unterschiede gelingt es zudem Regisseur Jesse Peretz bei der Leinwandadaption des Pop-Romans eine Portion britisch-trockenen Humor des Nick Hornby Bestsellers zu bewahren. (Luitgard Koch)
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