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Monatsübersicht
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Die genannten Starttermine sind weitgehend verbindlich. Es kann jedoch hin und wieder vorkommen, dass ein Film etwas später das Licht der Leinwand erblickt.
Genaue Angaben über die Anfangszeiten, das jeweilige Kino oder den Filmtitel sind im Vorfeld nicht möglich, da immer erst montags vom Kinobetreiber und den Verleihern entschieden wird, wo und wann die Filme zu sehen sein werden.
Bitte, beachten Sie, dass die neuen Filme mit ihren Anfangszeiten immer von Donnerstag an gespielt werden. Der Donnerstag ist der einheitliche Starttag und da können sich die Anfangszeiten (durch unterschiedliche Filmlängen um bis zu 30 Minuten verschieben) und die Filme ändern.
MONTAG IST KINOTAG
Am Montag zahlen alle in allen Filmen nur 6,00 €
Außer an Feiertagen und bei Sonderveranstaltungen!
(ggf. + Überlängenzuschlag)
WOCHENPROGRAMM vom 15.11. - 21.11.2018
TÄGLICH 16:15 Uhr + 20:45 Uhr
- BOHEMIAN RHAPSODY
SONNTAG + DIENSTAG 20:45 h im Original mit deutschen Untertiteln
TÄGLICH 18:45 - JULIET, NAKED
Dienstag 18:45 h im Original mit deutschen Untertiteln
Geplante Erstaufführungen:
BOHEMIAN RHAPSODY
ab 31. OKTOBER
Einzigartige Songs, ein revolutionärer Sound und ein kometenhafter Aufstieg: Die Geschichte der legendären Rockband Queen und ihres einzigartigen Leadsängers Freddy Mercury… Mitreißendes Musikdrama und eindrucksvolles Biopic!
1970 gründen Freddie Mercury (Rami Malek), Brian May (Gwilym Lee), Roger Taylor (Ben Hardy) und John Deacon (Joseph Mazello) die Rockband Queen. Schnell feiern die vier Männer spektakuläre Erfolge, produzieren Hit um Hit. Leadsänger Freddie Mercury widersetzt sich Konventionen und Klischees – und wird zu einer der schillerndsten Figuren der Musikwelt. Doch hinter der Fassade des Erfolgs kämpft Freddie mit seiner inneren Zerrissenheit. Der auf Sansibar geborene Parse sucht unablässig nach seinem Platz in der Welt und versucht, sich in einer Gesellschaft, die in Stereotypen und Erwartungen gefangen ist, mit einer Sexualität zu arrangieren, die er selbst kaum definieren kann. Zum exzessiven Leben verführt und von dunklen Kräften getrieben, trennt er sich von Queen, um eine Solo-Karriere zu starten – und scheitert. Freddie leidet unter der Trennung von seiner Rock’n’Roll-Familie. Es gelingt ihm gerade noch rechtzeitig, die Band für das Live-Aid-Konzert wieder zu vereinen. Trotz seiner niederschmetternden AIDS-Diagnose beflügelt er Queen zu einem der legendärsten Konzerte in der Geschichte der Rockmusik…
Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, We Will Rock You – dies sind nur drei der schier zahllos erscheinenden Rock-Klassiker, mit denen die Band Queen um den charismatischen Sänger Freddie Mercury ihr Vermächtnis zementierte. Der Sänger ist mit 45 Jahren an den Folgen seiner AIDS-Erkrankung verstorben. Die Verfilmung der Bandgeschichte und ihres Frontmanns, bei der auch die ehemaligen Bandmitglieder selbst Mitspracherecht hatten, stellte die über Jahre geplante Filmproduktion vor so manche Herausforderung. Nach mehreren fehlgeschlagenen Besetzungsversuchen übernahm schließlich „Mr. Robot“-Star Rami Malek (PAPILLON) die Rolle von Freddie Mercury – und erweist sich als ausgezeichnete Wahl. Der Schauspieler legt nicht nur großartige Auftritte auf der Bühne hin, sondern schafft es, die egozentrische Präsenz und den Habitus der unnachahmlichen Rock-Ikone in einem eindrucksvollen und überzeugenden Spiel auf die Leinwand zu bringen – Spirit of the Queen of Rock!
JULIET NAKED
Vorpremiere SO 11. NOVEMBER
Zum Bundesstart ab 15. NOVEMBER
Wie kaum ein anderer Schauspieler prägte Ethan Hawke eine Generation von Kinofans, mit Filmen wie „Der Club der toten Dichter“, der „Before Sunrise“-Trilogie und „Boyhood“. Vom sensiblen Schüler mit Zivilcourage und Slacker-Antihelden zum verzweifelten Priester reicht die Spannbreite des vielseitigen 47jährigen. Als gescheiterter Rocksänger zeigt er in der wunderbar romantischen und humorvollen Tragikomödie über einen besessenen Popfan, den Erfolgsautor Nick Hornby als literarische Figur schuf, ungeahnte Talente. An seiner Seite brilliert die Australierin Rose Byrne, bekannt aus Komödien wie „Brautalarm“ oder „Bad Neighbors“. Und so besticht die gelungene Leinwandadaption nicht nur durch die Tiefe und den Witz ihrer Dialoge, sondern bietet auch qualitativ hochwertiges Schauspielerkino.
Das kleine britische Seebad Sandcliff. Dort lebt die bodenständige Annie Platt (Rose Byrne) seit Jahren unfreiwillig in einer Dreiecksbeziehung: Sie, ihr langjähriger Freund Duncan (Chris O’Dowd), und last but not least der mysteriöse Folk-Rocker Tucker Crowe (Ethan Hawke). Ihm huldigt Filmprofessor Duncan wie besessen und ist seinem Idol regelrecht verfallen. Und das obwohl nicht einmal feststeht, ob der Musiker, der vor 25 Jahren das melancholische Album „Juliet“ veröffentlichte, überhaupt existiert. Nach einem Auftritt während der Konzerttour zu diesem Album verschwand er auf einmal und ward nie mehr gesehen.
Im Internet freilich kursieren die wildesten Gerüchte über ihn. Und Duncan wird nicht müde alles auf seiner Fanseite aufzugreifen. Seine Tucker-Crowe-Sammlung füllt ein ganzes Zimmer im Souterrain. Als jedoch eines Tages ein an in adressiertes Demoband von Tucker Crowe in der Post, auftaucht, spitzt sich die Situation zu. Unter dem Titel „Juliet, Naked“ enthält es die Songs des Albums rein akustisch aufgenommen. Duncan kann sein Glück kaum fassen. Aber Annie platzt endgültig der Kragen. „Juliet Naked ist ein verzweifelter Versuch eine tote Karriere weiter auszuschlachten“, postet sie auf seinem Forum, nachdem sie den Umschlag heimlich öffnete.
Duncan ist außer sich. „Das warst du“, ereifert er sich. Der saftige Verriss bleibt nicht ohne Folgen. „Du hast ins Schwarze getroffen. Ich hätte es nicht besser sagen können“, antwortet ihr plötzlich Tucker Crowe höchstpersönlich aus den USA. Eine Internetfreundschaft beginnt, die schon bald Annies Leben durcheinander wirbelt. Denn der gescheiterte Rockstar kommt nach London, um seine Tochter Lizzy (Ayoola Smart) und ihr Neugeborenes zu besuchen und will sich mit ihr treffen. Und ihr ehemaliger Lebensgefährte ist inzwischen mit seiner Kollegin Gina (Denise Gough) liiert, die seine Obsession angeblich besser versteht.
Freilich ist auch Tucker nicht gerade der ideale Partner. Seit Jahren lebt er in der Garage seiner Ex, um zumindest seinem Sohn Jackson (Azhy Robertson) ein Vater zu sein. Denn seine übrigen Kinder von verschiedenen Frauen haben ihn kaum zu Gesicht bekommen. Verantwortung zu übernehmen war nicht sein Ding. Wie Annie steht aber auch er nun an einem Wendepunkt. Und so ist am Ende die wunderbar romantische Tragikomödie eine positive Entwicklungsgeschichte. Vor allem für die ambitionierte Annie.
Zum Schluss befreit sie sich von alten Ängsten und ordnet ihr Leben neu, um nicht zwischen zwei Männern, die nicht erwachsen werden wollten, unter die Räder zu kommen. Rose Byrne spielt diese pflichtbewusste Tochter, die in der Provinz hängengeblieben ist, mit Hingabe. Die sympathische australische Schauspielerin glänzte bereits in Komödien wie „Brautalarm“ oder „Bad Neighbors“. Und wenn Ethan Hawke die Rockballade „Waterloo Sunset“ der Kinks anstimmt, versteht man warum der vielseitige Charakterdarsteller sich weigerte der typisch romantische Held in üblichen Hollywood-Produktionen zu werden.
Denn realitätsbezogene, psychologisch fundierte Rollengestaltung war dem Liebhaber des Autorenkinos immer wichtiger. Außerdem ging für den charismatischen 47jährigen als großer Nick-Hornby-Fan ein Wunsch in Erfüllung. Bereits in der Verfilmung „About a Boy“ wollte er unbedingt dabei sein. Und so ist es kein Wunder, dass er nun mutig den gescheiterten Rockstar, trotz aller Blessuren, lässig und liebenswert auf die Leinwand bringt. „Ich war Sohn, bin jetzt selbst Vater und warte schon ganz gespannt darauf, was wird, wenn ich Großvater werde“, gesteht er. Das konnte der Vater einer Patchwork-Familie nun schon mal üben. Trotz kultureller Unterschiede gelingt es zudem Regisseur Jesse Peretz bei der Leinwandadaption des Pop-Romans eine Portion britisch-trockenen Humor des Nick Hornby Bestsellers zu bewahren. (Luitgard Koch)
DAS KRUMME HAUS
Zum Bundesstart ab 29. NOVEMBER
Klassisch-elegante Verfilmung des gleichnamigen Kriminalromans von Agatha Christie, in dem ein junger Privatdetektiv von seiner ehemaligen Geliebten den Auftrag erhält, den Mord an ihrem Großvater aufzuklären.
Charles Hayward ist gerade erst nach London zurückgekehrt, als er von seiner ehemaligen Geliebten Sophia besucht wird. Sophias Großvater, der herrschsüchtige Tycoon Aristide Leonides, ist vergiftet worden. Und nun soll Charles als Privatdetektiv den Fall klären. Eher unwillig begibt er sich auf den Landsitz der Familie und muss erkennen, dass das altehrwürdige Herrenhaus weit mehr zu bieten hat als hohe Decken und verstaubtes Mobiliar. Denn innerhalb der Mauern, wo sich die gesamte Familie tummelt, angiftet, bekriegt und beschuldigt, entpuppt sich bald ein jeder als Verdächtiger mit starkem Motiv.
Insgesamt 66 Kriminalromane hat Agatha Christie geschrieben – und DAS KRUMME HAUS gehört nach ihrer eigenen Aussage mit zu ihren Lieblingsstoffen. Nun wurde der Roman zum ersten Mal für die große Leinwand verfilmt. Geschickt balancieren das Drehbuch von Julian Fellowes, Gilles Paquet-Brenner und Tim Rose Price sowie die Regie von Paquet-Brenner zwischen Krimi-Spannung und der herrlich überzeichneten Darstellung der blasiert-gelangweilten englischen Upper Class in der Nachkriegszeit.
Der Kriminalfall gestaltet sich wie ein klassisches Rätsel. Jeder Hinweis wird sorgsam gestreut, falsche Fährten werden gelegt und jeder agiert verdächtig, sodass der Plot bis hin zur letzten Volte den Zuschauer überrascht. Die große Spielfreude des Ensembles zeigt sich in jedem einzelnen Darsteller: Ob Max Irons als Detektiv, Christina Hendricks als naiv-laszive Witwe oder die fantastische Glenn Close als Schwester des Verstorbenen, die scheinbar alle Familienfäden in der Hand hält. Die Essensszenen beim Dinner sind ungeheuer lebendig, wie spitze Degen fliegen die Worte hin und her, jeder Dialog ist ein Fechtkampf. Die bewegliche Kamera von Sebastian Winterø, die eindringliche Licht- und Schattendramaturgie und die genretypisch aufgeladene Musik von Hugo de Chaire unterstützen die spannend-gruselige Atmosphäre des Herrenhauses, welches dank seiner grandiosen filmischen Inszenierung eine ebenso große Rolle spielt wie die Menschen, die ihre Befindlichkeiten in ihm ausleben.
DAS KRUMME HAUS ist im besten Sinne ein Film, der aus der Zeit fällt. Ein herrlich klassisches Katz-und-Maus-Spiel, welches nicht nur Krimi-Fans auf das Beste und Spannendste unterhalten wird.
ASTRID
Vorpremiere SO 25. NOVEMBER
Zum Bundesstart ab 6.DEZEMBER
Als ASTRID LINDGREN selber jung war und eine Frau wurde – ein liebevoll inszeniertes, anrührendes und toll gespieltes Drama über die Jugend der legendären Schriftstellerin.
Schweden Anfang des letzten Jahrhunderts: die junge Astrid Ericsson wächst mit ihren kleinen Geschwistern und strengen, aber liebevollen Eltern auf einem kleinen Bauernhof auf. Wie alle muss auch sie bei der Feldarbeit helfen, viel lieber Zeit verbringt sie aber ihre Zeit damit, ihren Geschwistern Geschichten vorzulesen. Weil sie eine fleißige, begabte Schülerin ist, darf sie länger als für Mädchen damals üblich zur Schule gehen und sogar ein Realexamen ablegen. Als Volontärin der örtlichen Zeitung lernt sie den verheirateten Chefredakteur kennen – und wird von ihm mit gerade einmal 18 Jahren schwanger, was natürlich im Schweden des Jahres 1926 ein großer Skandal ist.
Von „Pippi Langstrumpf“ über „Ronja Räubertochter“ bis zum „Michel aus Lönneberga“: Kein anderer Name ist bis heute so untrennbar mit so vielen faszinierenden Kinderbüchern verbunden wie der von Astrid Lindgren. Ihre Geschichten haben bis heute die Kindheit von Millionen Menschen weltweit geprägt. Zudem setzte die „Schwedin des Jahrhunderts“ und Friedenspreisträgerin des Deutschen Buchhandels sich unermüdlich für die Rechte von Kindern ein. Ihre eigene Kindheit dagegen endete früh, als Astrid im Alter von 18 Jahren unehelich schwanger wurde. Der Film erzählt einfühlsam davon, wie die junge Astrid den Mut findet, die Anfeindungen ihres Umfeldes zu überwinden und ein freies, selbstbestimmtes Leben als moderne Frau zu führen.
Regisseurin Pernille Fischer Christensen: „Mein Film über die Jugend von Astrid Lindgren ist eine persönliche Hommage an eine der großartigsten Künstlerinnen Skandinaviens. Eine Liebeserklärung an eine Frau, die mit ihrer starken Persönlichkeit die herrschenden Normen von Geschlecht und Religion ihrer Gesellschaft gesprengt hat.“
GEGEN DEN STROM
Vorpremiere SO 2. DEZEMBER
Zum Bundesstart ab 13.DEZEMBER
« Ein beglückendes Filmereignis - GEGEN DEN STROM fesselt, rührt, belustigt und begeistert. Mehr kann niemand von einem Film erwarten. » Die Welt
« Getragen von einer unwiderstehlichen Halldóra Geirharðsdóttir ist GEGEN DEN STROM ein Riesenvergnügen. » Screen Daily
« Ein intelligenter Feelgood-Film, dem es gelingt, globale Probleme mit einer großen Portion Humor anzupacken. » Variety
« Ein Juwel des Irrwitzes. » La Première
« Dieser wunderbare Film ist ein Publikumsfilm im besten Sinne: Eine mit traumhafter Sicherheit erzählte Geschichte über Solidarität und die Stärke der Frauen sowie ein Mix aus der Lakonie von Jarmusch und des magischen Realismus eines Kusturica. » mediabiz.de
« Regisseur Benedikt Erlingsson liefert kein ökologisches Pamphlet, sondern eine heroische Geschichte voller Humor, Spannung und Abenteuer. » Echo Magazin
« Ein visuelles Vergnügen, ein Film voller trockenem Humor. » The Hollywood Reporter
« Benedikt Erlingsson beeindruckt mit rebellischen Tönen. GEGEN DEN STROM ist Komödie, Thriller und philosophische Fabel zugleich. » Le Nouvelliste
« Ökothriller, Abenteuerfilm, Märchen und Komödie - Benedikt Erlingssons Film über eine Umweltaktivistin auf dem Kriegspfad ist all das und noch mehr: großes, originelles Arthousekino! » programmkino.de
“Großes, originelles Arthousekino! Dank einer brillanten Hauptdarstellerin sogar von beinahe poetischer Eleganz und trotzdem sehr komisch, inklusive einiger irrwitziger Verweise auf die Filmgeschichte.” (Programmkino.de)
Eine Frau kämpft auf Island um ihre schöne Heimat!
Halla ist fünfzig und eine unabhängige Frau. Doch hinter der Fassade einer gemächlichen Routine führt sie ein Doppelleben als leidenschaftliche Umweltaktivistin. Bekannt unter dem Decknamen „Die Bergfrau“ bekämpft sie heimlich in einem Ein-Frau-Krieg die nationale Aluminiumindustrie. Mit ihren riskanten Aktionen gelingt es ihr, die Verhandlungen zwischen der isländischen Regierung und einem internationalen Investor zu stoppen. Doch dann bringt die Bewilligung eines fast schon in Vergessenheit geratenen Adoptionsantrags Hallas gradlinige Pläne aus dem Takt. Entschlossen plant sie ihre letzte und kühnste Aktion als Retterin des isländischen Hochlands.
Bereits mit seinem großartigen Debüt „Von Menschen und Pferden“ erregte Benedikt Erlingsson international Aufmerksamkeit. Nun ist der isländische Regisseur zurück mit einer ebenso knochentrockenen wie politisch scharfzüngigen Komödie. Die Inszenierung der atemberaubenden Kulisse Islands ist betörend und die Hauptdarstellerin Halldóra Geirharðsdóttir eine Wucht. GEGEN DEN STROM begeisterte das Publikum der Semaine de la Critique auf dem Filmfestival Cannes 2018 und als Eröffnungsfilm auf dem Filmfest Hamburg.
WESTWOOD
Zum Bundesstart ab 20. DEZEMBER in einzelnen Vorstellungen
"Eine herrlich exzentrische, einmalige Person und ein Mode-Original" - The Guardian
„Mode braucht Ironie. Meine Kleider bringen mich manchmal selbst zum Lachen.“ Vivienne Westwood
„Schau aufmerksam in den Spiegel und trage nur, was wirklich zu dir passt. Kümmere dich nicht darum, ob du modisch bist.“ Vivienne Westwood
Punk. Ikone. Aktivistin: Dame Vivienne Westwood: Ein exklusiver Blick hinter die Kulissen des einzigartigen Modehauses und der dort wirkenden Charaktere.
Die Geschichte einer Kämpferin, die aller Niederlagen zum Trotz ihren Vorstellungen und Idealen treu bleibt und als Grande Dame des Punks bis heute Geschichte schreibt.
Die selbst erklärte Tagträumerin Vivienne Westwood kam aus einfachen Familienverhältnissen im Alter von 17 Jahren nach London, mitten hinein in die Swinging Sixties der 60er Jahre. Ihr Leben änderte sich abrupt, als sie den Sex Pistols Manager und Impresario Malcolm McLaren traf und ihr gemeinsamer Shop an der Kings Road die Popkultur revolutionierte.
Westwoods Werdegang ist geprägt von Erfolgen, Konflikten, Unsicherheiten.
Die Dokumentation beleuchtet Schlüsselmomente ihrer Vergangenheit, die sie zu dem machten, was sie heute ist. Ein intimes und inspirierendes Porträt einer wahrhaft britischen Ikone - einer alleinerziehenden Mutter, Punk und Agent Provocateur.
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